从珠山八友瓷板画作品来看，他们的艺术成就和审美情趣主要表现在以下几方面。
一是内容通俗，雅俗共赏，大众喜闻乐见。珠山八友等一批艺人都以绘瓷为生，他们自设画室，笔耕墨耘。作品既是艺术品又是商品，一方面具有文人绘画怡情闲适、恬淡超逸的情趣；另一方面为适应社会和市场需要，当时他们合作画了不少成堂（四块或八块）的瓷板画，使受画者能集各类题材、各家风格于一堂，兼藏并蓄，作品商业意识很强，迎合了一批官僚和工商业主收藏者趋和热闹的趣味。因此，珠山八友的瓷板画相对于浅绛彩瓷画更入世、更有民俗特征。其作品题材内容广泛，人物画类有羲之爱鹅、太白醉酒、东坡赏观、踏雪寻梅、富贵寿考、麻姑献寿、桃园结义、风尘三侠、伏虎罗汉等；山水画类有云壑飞泉、翠峰渔影、溪山烟雨、松窗读书、游江觅句、携琴访友等；花鸟画类有松鹤延年、喜鹊瑞果、翠鸟荷花、白头海棠、绶带红梅、暗香浮影等。题材内容多含有故事情节及吉祥之寓意，这类题材着眼传统文化，表现中国人的思想和情操，具有很强的观赏性和可读性。
二是以形写神，作品充溢着内在的精神和情感。珠山八友瓷板画艺术的特色突破了传统工艺瓷炫耀技艺精湛、突出功夫细致入微的藩篱，他们的瓷板画没有传统粉彩工艺上的精巧雕饰，在创造意识的支配下工笔与写意结合，勾勒与拓抹交错运用。以绘工笔的心灵作写意，以写意的胆识作工笔。作品工致而不纤弱，无雕饰之气；奔放而不粗野，无怪诞之弊。人物画主次分明，相互呼应，性格突出，气韵生动。山水画遥岭远渚或奇峰云海，都配上楼宇茅舍，枝藜芒屦，“有可行、可望、可游、可居”之境。花鸟画花叶俯仰掩映，鱼鸟游弋飞鸣，“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，都出自作者的肺腑，牵动着观赏者的情丝，充分传递出艺术创作的感染力。
三是敷色明丽，画面光彩照人。珠山八友瓷板画设色尽得天地造化之精神。人物画中，作者根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料，如胭脂红、西赤等，次要人物一股以赭、黄、蓝色陪衬。画花都用胭脂红洗染，浓淡相宜，过渡自然，颜色莹润。而填画荷花却着意淡雅，表现“雨汜红蕖冉冉香”的清绝之气，荷叶的边缘时而画出一点枯败状，用绿色过渡到赭色，既丰富画面色彩，又增添了生活的真实。山水画近景山石阳面填淡绿，下接赭石，阴面填大绿；中景山峰水绿接雪白渐次虚化；远山略敷淡绿或隐或现于白云雾霭之中，有国画青绿山水的明艳兼浅绛山水的清新。另外，透明色罩在画料上，墨（料）中有色，色中透墨（料），交融透亮，充满勃勃生机与笔墨情趣。
四是诗画合璧，意境清远。“诗中有画，画中有诗”是珠山八友瓷板画艺术的典型形式。一类是通过丰富的画面、生动的形象、绮丽的色彩，表现感人的情致和幽远的意境。画面上虽没有题诗，而处处荡漾着诗意。如采菊东篱的渊明闲适自得，一树梅花一放翁的旷达高迈，以及山水花鸟画中的云山烟树、汀洲归棹、翠鸟红莲、紫燕桃花等。另一类是诗画结合。如徐仲南的粉彩瓷板画《天风飒飒》题诗：“照鸾青影不自持，天风飒飒弄口飓。月寒波冷萧声歇，续得黄陵庙里诗。”涤尘荡俗，意境深远。邓碧珊的粉彩瓷板画《翻身一跃胜春雷》题诗：“生趣都从笔底开，翻身一跃胜春雷。天公有意施霖雨，为济西江涸辙来。”构思新颖，想像丰富，含蓄深邃。何许人的雪景瓷板画《寒江独钓图》题诗：“六出霏霏舞，孤舟倚石矶。浑然冷不觉，把钓独忘归。”写景写情，孤绝飘逸。王琦的粉彩瓷板画《钟馗对镜图》题诗：“平生貌丑心无愧，何惧狰狞对镜看。”表达了作者肯定外丑内美的美学思想。汪野亭的粉彩瓷板画《朝阳峰顶散明霞》尺幅千里，烟云满纸，题诗：“东风先已到农家，携杖闲行玩物华。桃李满林云满谷，朝阳峰顶散明霞。”别具怀抱，余味无穷。田鹤仙的粉彩瓷板画《写梅恰好在春朝》题诗：“晓起临池冻已消，写梅恰好在春朝。踪花正合逋仙格，想到孤山路未遥。”高情逸思，题以发之。毕伯涛的粉彩瓷板画《古梅双雀图》题诗：“古梅愈老愈精神，霜自为餐雪自珍。寒到十分清到骨，始知明月是前身。”诗意新雅，耐人寻味。王大凡粉彩瓷板画《鸡声唤起中兴业》题诗：“不负昂藏七尺躯，岂甘窗下久踟蹰。鸡声唤起中兴业，谁说今吾即故吾。”表露心志，由题而妙。他的一帙《希平草庐诗稿》功力过人，涵咏很足。刘雨岑的粉彩瓷板画《白头翁》题诗：“寂寂霜山万木枯，月明如水浸平芜。吾头更比卿头白，一样荒凉吊影孤。”借喻比兴，余音悠悠。总之，珠山八友都善吟咏，时有佳篇，常常用诗句描写画中之景，画外之意，抒写自己的情愫，做到诗、书、画、印相辅相成，把瓷板画艺术提高到笔墨形式难以达到的高度。
通过对“珠山八友”陶瓷艺术审美特色和美学价值的分析，我们已经可以清晰地看到，“珠山八友”不但是传统意义上的陶瓷装饰艺术家，更是杰出的陶瓷画家。20世纪前期，王琦、王大凡、汪野亭郡曾以他们瓷画作品，在巴拿马国际博览会上获得各类奖项。他们的绘画功底、文化修养、艺术创造能力，不但不亚于中国画坛的诸多名画家，而且由于他们对陶瓷材料、工具、工艺特性以及烧成和烘烧前后工艺变化的娴熟把握，使他们在陶瓷艺术领域开辟了一个广阔的艺术表现新空间，并在传统的陶瓷装饰和绘画艺术的边缘地带，承上启下地建立了
一个新的陶瓷艺术领地一一陶瓷绘画。这是一种独特的艺术形式，由于它独特的工艺性和独特的材料特征，从而形成了既不同于油画，也不同于国画的艺术特色和审美价值。虽然这一独特的艺术形式早在清朝的康、雍、乾时代，便有一批宫廷画家参与尝试：早在19世纪中期，便有一批新安派文人画家长期在景德镇进行探索，创造了瓷艺浅绎彩。但能修成正果，并能为这一艺术形式的发展奠定坚实的基础且硕果累累者，还是“珠山八友”及其同辈的陶瓷艺术家。
陶瓷绘画发展虽然几经曲折，到“珠山八友”时代才趋向成熟，但它并未得到业内人士和美术界的认可。人们不是模糊地把陶瓷绘画放在陶瓷工艺美术的领域内，便是随意地给它贴上“陶艺”的标签。这种模糊的归属关系，不但使“珠山八友”的艺术成就和存在意义鲜为中国美术界知晓，而且使一批新的有实力的陶瓷画家也找不到登堂入室的门褴，致使萁作品难以如同漆画艺术一样，畅通地进入综合性的纯艺术展览。“珠山八友”在中国美术界的影响和中国近代美术史上的地位，远来得到公正的、客观的认定，这不能不说是一个令人悲哀的事实。
所幸的是，由于“珠山八友”陶瓷绘画的强劲的艺术生命力，以及它不可忽视的艺术价值和收藏价值，一个多世纪以来，在东方文化圈内，已培养了大批收藏家。他们收藏的“珠山八友”的陶浇绘画作品，甚至在世界一些大拍卖行也崭露头角，雄居于许多名画家的作品之上。因此，通过“珠山八友”的努力发展起来的这一陶瓷艺术形式，而今其队伍已日益壮大，在景德镇不但呈现出迅猛拨展的势头，出现了一批陶瓷画家、陶浇装饰家双重身份的艺术家，而且全国各地许多名画家、雕塑家，甚至是一流的名画家，对景德镇陶瓷绘画这一艺术形式，也趋之若鹜，前来进行尝试和探索。这种文化现象的兴起和发展，“珠山八友”是功不可没的。
为了给“珠山八友”和他们所开创的陶瓷绘画“正名”，我们不得不借用西方现代艺术运动的一位领军人物、包豪斯学院的创始人格罗佩斯的一种理论：号召艺术家到各工艺美术领域中去进行新的探索，开辟新的艺术表现空间……尔后，就有马蒂斯、毕加索等诸多艺术家介入陶瓷艺术领域。为此，“现代陶艺”这一艺术形式应运而生，并在西方前卫的后现代文化中蔚为大观，走近了大众。20世纪80年代中后期，现代陶艺“登陆”中国，并在流行文化的时尚中，渐渐得到中国美术界的认可。然而在中国“土生土长”的陶瓷绘画及其卓有成就的陶瓷画家“珠山八友”则不然，尽管他们创造性的发展和艺术作为，早于格罗和后现代文化的产物，文化渊源、文化背景及社会状况的不同，如果不在中国寻找新的立足点，便难以长期扎根。譬如，西方后现代艺术否定美学，否定经典，淡化艺术和非艺术的界线，这就必然会使得现代陶艺在中国处于举步维艰的地步。事实上西方的后现代艺术的“前卫”性，只会使人类失去赖以寄托的精神家园。作为本质上已成熟起来了的中国陶瓷绘画艺术，能给中国的现代陶艺以什么有益的启示？“珠山八友”瓷艺创作对艺术个性的张扬，对艺术风格的追求，对艺术形式美感的探索，对艺术精神内涵的重视，以及对艺术的美学价值、文化价值的深层次的挖掘，难道不可以作为中国观代陶艺寻求发展的参照和借鉴吗?因此，“珠山八友”和他们所开辟的陶瓷绘画艺术，在中国艺术领域是有着特殊的重大意义。并且陶瓷绘画作为中国艺术领域新开的一朵奇葩，对世界陶瓷艺术的发展，同样具有开拓性的文化意义。
中国陶瓷艺术发展到珠山八友时代，陶瓷艺术与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。珠山八友对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度，将商品化与世俗化融为一体，由陶瓷的装饰艺术转向陶瓷的绘画艺术。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作逐渐形成各自独特的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的工整，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的绮丽，刘雨岑的韶秀，显现出珠山八友瓷板画艺术风格的多样性。而他们相互交流，相互影响又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求突破了传统粉彩的审美特征和意识，他们共同的艺术观与审美理想为陶瓷美学增加了新的内涵，开拓了新的瓷画审美范畴，具有里程碑的价值。
继往之人力行传薪。徐仲南之子徐天梅也工画走兽，邓碧珊入室弟子张泽轩善画鱼藻，何许人画艺继承者有弟子余文襄、龚耀庭，学习王琦画风成就较高的艺人有刘希任、涂菊亭等，汪野亭画艺继承者有其子汪小亭和弟子徐焕文，毕伯涛之子毕渊明以画走兽见长，王大凡画艺继承者有其子王晓帆、女王筱兰，程意亭画艺的继承者是嫡传弟子张景寿，刘雨岑弟子有石宇初，真是瓜瓞连绵耀艺坛，他们后来都是景德镇的瓷板画名家，传“珠山八友”之衣钵，展陶瓷文化之精神。
中国号称陶瓷之国，西方人称中国为China即含此意。因此，中国的陶瓷艺术中，不但陶瓷绘画有若巨大的发展空间，陶瓷装饰、现代陶艺同样郡有著巨大的发展空间。这三种艺术形式既各自独立又相互联系，它们在横向的多方位的交叉探索中，在纵向的文化积淀中，才能使陶瓷艺术这一中国文化的国粹，在新的时代重敲异彩。无怪乎我国著名戏剧家田汉先生在看到刘雨岑的作品之后，会激动地赋诗盛赞：南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。何止珠山留劲腕，早传春色满人间。
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