青花瓷是中国陶瓷史上的一个奇葩。始于唐，而盛行于元朝，到了清朝康熙、雍正、乾隆三朝属青花瓷发展的鼎盛期，这与康、雍、乾三朝的太平盛世是密闭可分的，所谓盛世收藏，国富民强之际，帝王对于精神享受的艺术品来说，追求也是极为狂热。制瓷工艺上的改进和帝王的直接干预也促成了瓷器的高速发展。乾隆晚期随着帝王和官僚的过分奢华生活，国库逐渐萎缩，而官方的贪婪和搜刮民脂民膏，此时的国力也逐渐由盛转衰，民不聊生，出现了多次农民起义，此时的统治者已无心于对瓷艺上更多的追求，以景德镇为主要中心的制瓷此刻起开始走下坡路。这与清王朝的命运相似，直到清末光绪时期的制瓷工艺出现了一个“回光返照”式的发展，在很多器型、釉色，青花发色上均仿制前朝，而仿制盛世康熙瓷居多，故而在古玩行内经常有人说道光绪青花为“小康”。在清王朝的最后几十年内，国外对中国这块沃土的虎视眈眈，国内政府的腐朽，在这个动荡不安的时代，位于江西东北部的景德镇，诞生了一位近代青花陶瓷绘画大师——王步。
王步(1989----1968),字仁元、号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”,江西丰城县人。出生于陶瓷世家，其父秀青是清同治、光绪年间的优秀青花画手，受家庭环境的熏陶，王步从小喜爱绘画，这对他后来从事瓷艺工作有很大的影响。
王步9岁拜景德镇青花艺人许友生为师，从许学徒五年。至1968年去世，近60余年，一直所从事着他所热爱的陶瓷绘画事业。早年学徒期满，靠画鸟食罐为生，由于王步酷爱艺术、精益求精，后得陶瓷名家吴霭生赏识而入瓷业美术社担任仿古瓷制作，朝夕临摹明清官窑名品，为日后创新打下了坚实的基础。1926年吴霭生病逝，王步开始摆脱仿古瓷的制作，采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出大方、清新的作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，在当时的哦此艺术界开启了一种崭新的风气。
生不逢时的王步生活在改朝换代的动荡时代，1937年抗日战争爆发，直至解放前夕，瓷业萧条，青花瓷器产量尤少，为满足市场需求，同时为了糊口，王步舍弃青花而从事釉上彩装饰，创作了一批以人物、山水、花卉为主的陶瓷制品。
1949年新中国成立，随着国内政局的稳定，瓷业也重新得到国家的关注而恢复发展，对于知天命的王步来说，艺术上出现了很大的转变，他的青花创作也进入成熟期，此时创作了不少的精品。王步的绘画题材十分广泛，人物、山水、花鸟均擅长，而青花瓷的创作有别于釉上彩的创作，作者直接用青花钴蓝绘瓷土素坯上，未烧制之前的钴蓝发色并非青色，而是灰色或灰黑色，只有经过上釉高温烧制之后，所呈现出来的色泽才是我们所看到的艳丽的青花发色，而在土坯上作画又有别于纸上绘画，土坯的吸水性和宣纸的吸水性完全不同。而绘画我们都知道，墨分五色，通过颜色的深浅，所呈现出来的画面给人观之有立体感，层次分明。而在青花中的墨分五色是相当难的，因为特殊的材料和特殊的技法，一般人很难在短时间内熟练掌握，而且要经过一千多度高温的考验，所以一件瓷器的成功也非易事。康熙时期的青花墨分五色，山水花卉非常有特色，而王步的青花绘画，正是积累了几十年的绘画功底，所绘青花，层次分明，发色艳丽，与康熙朝时期青花的墨分五色相比有过之而无不及。
可谓前无古人，细观王步的青花之作，色泽由深至浅，十分自然，让人感觉一笔而成，过度十分自然，无复笔之嫌。所绘禽鸟题材，细微之处胜过工笔，羽绒丰满。活灵活现，王步青花画法中兼工带写，甚至是“泼墨青花”。
景德镇著名鉴赏家刘新园先生在《景德镇现代陶人录》中提到，王步在青花渲染方面尤多独创。晚年作大片荷叶，能用青料从浓到淡一次染成，不见细碎笔迹，极类高手泼墨。故镇中人称其为“青花大王”。
早年临摹官窑瓷器的功底加之对传统绘画的研习，从瓷画中可以看出王步对海派绘画也有一定的研究。所绘花鸟鱼虫，神态可掬，布局严谨，却自然天成，可谓匠心独具，用心良苦。王步与珠山八友生活在同一时代，而其中唯独王步坚守传统青花绘画，立足于传统，在此基础上创新，从技法的运用和作者内心所想，体现在瓷板绘画之上，所谓心手合一。从绘画作品上可以看出，王步先生所想的都表现在此画面上，这一点可看出与那些只求技法，不讲内在思想的工匠的不同之处。近代百年绘画名家辈出，而王步在瓷艺上的造诣也是近现代陶艺绘画的佼佼者。
改革开放以来，人们不再满足于日常的温饱，在闲暇之余也越来越关注于文化收藏，收藏瓷器也是一个重要的门类，有人喜欢收藏高古陶器，也有人倾向于明清瓷器。随着收藏热潮的不断升温，作为特定时期内的一批有文人气质的陶瓷绘画大师的作品也逐渐受到追捧。而这些大师的出现正好填补了那个动荡年代所空缺的陶瓷艺术，也代表着那个时代陶瓷发展和陶瓷艺术审美的一个高度。而此时的文人瓷画又有别于过去一些制品，很多文人瓷画家在自己所创作的瓷画上题写自己的名字，而这在古代的陶瓷作品中是很少见的。故而不同的陶艺家所创作的作品其风格也不相同，对于收藏者来说更有利于判别瓷画出于何人之手。
王步先生所绘青花很特殊，特别之处在于构图的严谨、分水的高超技法。从近几年的艺术品市场成交数据分析，有很大的上升空间，作为民国时期的著名瓷画家，现如今的价位还是属于偏低的，虽然和珠山八友相比，在市场价位上，也是不相上下。但从近现代陶瓷整体市场价位来看还有很大的发展空间，例如近代名画家齐白石的一副三尺寿桃，少则几十万，要是流传有序且是名人所藏，至少也要一两百万的市场价位，而对于制作工艺的不稳定性，与意境高远艺术美学上堪称一代陶艺大师——王步的作品，近几年的成交价均在几十万以上。2009年嘉德春拍推出一件王步先生难得的精品力作“青花釉里红瓷板紫藤八哥图”瓷板，青花与釉里红的烧制在技术上本身也有很大难度。此件作品青花和釉里红的发色十分艳丽，烧制如此完美可谓十分难得，所绘八哥生动活泼，动物身上绒毛丰满且层次分明，呼应着的是水中的鱼群，形态各异，让人遐想，紫藤花卉为红色，在烧制中受到氧化气氛的影响，致使色泽红中带绿，娇艳无比，康熙朝著名的豇豆红釉即是如此，红艳中带绿点，十分珍贵。紫藤叶茎均为青色，色泽层次分明，树叶正反用青花色深浅来对比，整体画面立体感极强。此件作品估价为400万——500万人民币，起拍价从220万一直竞价至380万，虽最终未到作品底价，遗憾流拍，但也足以证明藏友及市场对现当代陶艺的认可程度，以及王步在青花造诣上的成就。
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